La música ha sido descrita durante mucho tiempo, anecdóticamente, como un lenguaje universal.
Esto puede no ser del todo cierto, pero estamos un paso más cerca de entender por qué los humanos están tan profundamente afectados por ciertas melodías y modos.
Un equipo de investigadores de McMaster descubrió que los reconocidos compositores europeos Frédéric Chopin y Johann Sebastian Bach usaron "señales" del habla cotidiana para transmitir emoción en algunas de sus composiciones más famosas. Sus hallazgos fueron publicados recientemente en Fronteras de la psicología: cognición .
Su investigación surgió del interés en la percepción del habla humana: la noción de que el "discurso feliz" para los humanos tiende a ser más agudo y más rápido en el tiempo, mientras que el "discurso triste" es más bajo y más lento.
El mismo equipo de McMaster descubrió que estos mismos patrones se reflejan en los delicados matices de la música de Chopin y Bach.
Para tomar prestado del cantante y compositor canadiense Feist, "lo sentimos todo" porque la música presenta una cadencia muy familiar o un flujo rítmico. Nos está hablando en un idioma que entendemos.
"Si le preguntas a las personas por qué escuchan música, la mayoría de las veces hablarán sobre una fuerte conexión emocional", dice Michael Schutz, director del Laboratorio MAPLE Música, Acústica, Percepción y Aprendizaje de McMaster, y unprofesor asociado de cognición musical y percusión.
"Lo que encontramos fue, creo, una nueva evidencia de que los compositores individuales tienden a usar señales en su música paralela al uso de estas señales en el discurso emocional". Por ejemplo, las piezas clave o "felices" son más altas y más rápidas que las menorespiezas clave o "tristes".
El equipo también descubrió que Bach y Chopin parecen "compensar" su uso de señales dentro de la música examinada.
Las series con diferencias de tono más grandes entre las piezas clave mayores y menores tenían diferencias de sincronización más pequeñas, y viceversa. Esto puede reflejar los esfuerzos para equilibrar las señales para evitar sonar trillado, explica Schutz.
Schutz y Matthew Poon, un alumno de Música de la Clase de 2012, comenzaron a analizar un cuerpo completo o "corpus" de tres conjuntos de 24 piezas de Chopin y Bach hace varios años, como parte de un Premio de Investigación de Estudiantes de Pregrado USRAproyecto. Poon es ahora un estudiante graduado en la Universidad de Toronto.
La pareja analizó los 48 preludios y fugas de Clavier bien templado de JS Bach Libro 1, así como los 24 Preludios de Chopin Op. 28. Las piezas fueron elegidas en función de su importancia histórica y popularidad duradera entre los artistas intérpretes o ejecutantes., educadores y audiencias.
Para garantizar que las áreas tonales de cada composición se mantuvieran en sus claves establecidas, el análisis se limitó a las primeras ocho medidas completas, excluidas las recolecciones, de cada una de las 72 piezas.
La investigación previa sobre la emoción musical a menudo ha implicado la manipulación de melodías y composiciones existentes, explica Schutz, por ejemplo, la transposición de una melodía más alta o la reproducción de una canción más lenta que la escrita, para explorar los cambios en las respuestas emocionales.
El estudio dirigido por McMaster se basó en ese trabajo al explorar cómo Bach y Chopin usaron señales emocionales en su trabajo real: la música aún se interpretaba y disfrutaba de manera regular, cientos de años después de que se compuso.
¿Se puede aplicar la misma investigación a la música pop moderna? Schutz dice que sí, aunque ofrece mucho más fácil analizar la música clásica en función de la disponibilidad de partituras y notación detallada.
Fuente de la historia :
Materiales proporcionado por Universidad de McMaster . Original escrito por Andrew Baulcomb. Nota: El contenido puede ser editado por estilo y longitud.
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