El cerebro de un músico es diferente al de un no músico. Hacer música requiere una interacción compleja de varias habilidades que también se reflejan en estructuras cerebrales más fuertemente desarrolladas. Científicos del Instituto Max Planck de Ciencias Cognitivas y Cerebrales Humanas MPI CBS en Leipzig descubrieron recientemente que estas capacidades están integradas de una manera mucho más afinada de lo que se suponía anteriormente, e incluso difieren según el estilo de la música: observaron que la actividad cerebral de los pianistas de jazz difiere de la de los pianistas clásicos, incluso cuando se reproduce la misma pieza musical. Esto podría dar una idea de los procesos que generalmente tienen lugar mientras se hace música y que son específicos para ciertos estilos.
Keith Jarrett, pianista de jazz de fama mundial, respondió una vez en una entrevista cuando se le preguntó si alguna vez estaría interesado en hacer un concierto en el que tocaría jazz y música clásica: "No, eso es gracioso. [...] Escomo una cosa prácticamente imposible [...] elegida Es [debido] a los circuitos. Su sistema exige circuitos diferentes para cualquiera de esas dos cosas ". Cuando los no especialistas tienden a pensar que no debería ser demasiado difícil para un músico profesionalcambiar entre estilos de música, como el jazz y la música clásica, en realidad no es tan fácil como uno podría suponer, incluso para personas con décadas de experiencia.
Los científicos del Instituto Max Planck de Ciencias Cognitivas y Cerebrales Humanas MPI CBS en Leipzig demostraron que podría haber una explicación neurocientífica para este fenómeno: observaron que al tocar el piano, se producen diferentes procesos en los cerebros de los pianistas clásicos y del jazz, incluso cuando se realiza la misma pieza.
"La razón podría deberse a las diferentes demandas que estos dos estilos imponen a los músicos, ya sea para interpretar hábilmente una pieza clásica o para improvisar creativamente en el jazz. Por lo tanto, pueden haberse establecido diferentes procedimientos en sus cerebros mientras tocan el pianolo que hace que el cambio entre los estilos sea más difícil ", dice Daniela Sammler, neurocientífica de MPI CBS y líder del estudio actual sobre las diferentes actividades cerebrales en el jazz y los pianistas clásicos.
Una distinción crucial entre los dos grupos de músicos es la forma en que planean los movimientos mientras tocan el piano. Independientemente del estilo, los pianistas, en principio, primero deben saber qué van a tocar, es decir, las teclas quetienen que presionar, y, posteriormente, cómo tocar, es decir, los dedos que deben usar. Es la ponderación de ambos pasos de planificación, que está influenciada por el género de la música.
Según esto, los pianistas clásicos centran su interpretación en el segundo paso, el "Cómo". Para ellos se trata de tocar piezas perfectamente con respecto a su técnica y agregar expresión personal. Por lo tanto, la elección de la digitación es crucial. Los pianistas de jazz, enPor otro lado, concéntrese en el "Qué". Siempre están preparados para improvisar y adaptar su interpretación para crear armonías inesperadas.
"De hecho, en los pianistas de jazz encontramos evidencia neuronal de esta flexibilidad en la planificación de armonías al tocar el piano", afirma Roberta Bianco, primera autora del estudio. "Cuando les pedimos que tocaran un acorde armónicamente inesperado dentro de un acorde estándarprogresivamente, sus cerebros comenzaron a volver a planificar las acciones más rápido que los pianistas clásicos. En consecuencia, fueron más capaces de reaccionar y continuar su actuación ". Curiosamente, los pianistas clásicos se desempeñaron mejor que los demás en lo que respecta a seguir digitaciones inusuales. En estos casos sulos cerebros mostraron una mayor conciencia de la digitación y, en consecuencia, cometieron menos errores al imitar la secuencia de acordes.
Los científicos investigaron estas relaciones en 30 pianistas profesionales; la mitad de ellos estaban especializados en jazz durante al menos dos años, la otra mitad tenían formación clásica. Todos los pianistas vieron una mano en una pantalla que tocaba una secuencia de acordes en unpiano dispersado con errores en armonías y digitación. Los pianistas profesionales tuvieron que imitar esta mano y reaccionar en consecuencia a las irregularidades mientras sus señales cerebrales se registraron con sensores EEG electroencefalografía en la cabeza. Para asegurarse de que no hubiera otras señales perturbadoras, porejemplo, sonido acústico, todo el experimento se llevó a cabo en silencio usando un piano silenciado.
"A través de este estudio, desentrañamos con qué precisión el cerebro se adapta a las demandas de nuestro entorno", dice Sammler. También deja en claro que no es suficiente concentrarse en un solo género de música si queremos entender completamente quésucede en el cerebro cuando interpretamos música, como se hizo hasta ahora solo investigando la música clásica occidental. "Para obtener una imagen más amplia, tenemos que buscar el mínimo común denominador de varios géneros", explica Sammler.investigación en lenguaje: para reconocer los mecanismos universales de procesamiento del lenguaje, tampoco podemos limitar nuestra investigación al alemán ".
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Materiales proporcionado por Instituto Max Planck de Ciencias Cognitivas y Cerebrales Humanas . Nota: El contenido puede ser editado por estilo y longitud.
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