Con la economía de los Estados Unidos menos dependiente de la fabricación, la creatividad y la innovación tienen un valor creciente. Los graduados de artes y otros que han desarrollado y perfeccionado sus habilidades creativas pueden ser activos críticos.
Hay millones de graduados en artes y diseño en la fuerza laboral de los EE. UU. Las investigaciones muestran que la mayoría de los alumnos de artes, más del 90%, han trabajado en trabajos no relacionados con el arte en algún momento de sus vidas.
Sin embargo, según los autores de un nuevo estudio que analiza cómo las personas con títulos en artes ven su creatividad como traducible a sus trabajos actuales, muchos alumnos de artes no están canalizando sus habilidades creativas en la economía.
El estudio se publicará en la edición de noviembre de American Behavioral Scientist en un artículo llamado: "'No llevo mi tuba a trabajar en Microsoft': graduados en artes y la portabilidad de la identidad creativa". En ella, los investigadores Danielle J. Lindemann Universidad de Lehigh, Steven J. Tepper Arizona State University y Heather Laine Talley Tzedek Social Justice Fellowship utilizan datos de la administración de 2010 del Proyecto Estratégico Nacional de Alumnos de Artes y un estudio de dobles especializaciones realizado con el apoyo de la Fundación Teagle para explorar la capacidad de traducción de las habilidades creativas de los alumnos de artesa sus trabajos actuales.
Los autores encontraron que muchos ex alumnos de artes, tanto en trabajos relacionados con las artes como en trabajos no artísticos, no están aprovechando su creatividad a lo largo de sus vidas. Explican que a pesar de los factores del contexto laboral, como los entornos laborales que no fomentan la creatividadun papel, las personas con capacitación creativa pueden limitarse porque sus propios sentidos de creatividad son demasiado limitados. Estas personas creen que su capacitación artística y habilidades creativas son relevantes en algunos contextos pero no en otros.
"Pudimos obtener información sobre miles de personas con títulos en artes y los trabajos que tienen ahora, y descubrir cómo piensan sobre la relación entre su formación artística y sus trayectorias profesionales", dice Lindemann. "Específicamente, elEl tamaño de la muestra de SNAAP fue lo suficientemente grande como para que pudiéramos observar a las personas que recibieron la misma capacitación y terminaron en las mismas ocupaciones y comparar sus orientaciones hacia sus trabajos actuales. Eso nunca se había hecho antes en esta escala ".
"Narrativas lado a lado"
Según Lindemann, los investigadores estaban interesados en el concepto de "identidad creativa": cómo las personas que se consideran creativas y que están capacitadas para ser creativas, ven o no esa creatividad como "portátil" en varioscontextos ocupacionales
"¿Los graduados en artes que ahora trabajan como abogados, maestros, programadores de computadoras, etc. sienten que su capacitación creativa es relevante para su trabajo?", Pregunta.
Para la parte del proyecto SNAAP, estaban principalmente interesados en una pregunta que pedía a los encuestados que explicaran, en sus propias palabras, "cómo su capacitación artística es o no relevante para su trabajo actual". El estudio encontró que las personas conuna capacitación similar que está trabajando en trabajos similares interpreta la relación entre su creatividad y su trabajo de manera diferente.
Por ejemplo, un ex músico principal en describir la aplicabilidad de su formación artística, escribió :
"Relevante para trabajar con otros y tener en cuenta las habilidades de las personas como en la banda. No es relevante porque no llevo mi tuba a trabajar en Microsoft".
Otro individuo explicó :
"Utilizo las habilidades técnicas en mis instrumentos como herramienta y como telón de fondo para la mayoría del trabajo creativo que hago, con o sin el instrumento"
Los autores escriben que su evidencia preliminar sugiere: "... que un factor en estas respuestas divergentes puede ser la identidad creativa de los encuestados: la medida en que estos individuos se veían a sí mismos como creativos y, específicamente, su sentido de cómola creatividad propia se extendió a todos los contextos. Para algunos, la creatividad era portátil en sus trabajos actuales, mientras que para otros no. Algunos llevaron sus tubas a la oficina, en sentido figurado, mientras que otros los dejaron en casa ".
Lindemann agrega: "Creo que para mí lo más sorprendente fueron las narraciones paralelas de personas que trabajaban exactamente en el mismo trabajo y que tenían pensamientos tan diferentes sobre si su capacitación creativa era aplicable a sus trabajos".
Un ejemplo de tal "comparación lado a lado" son las respuestas de dos graduados en artes convertidos en abogados. Uno indicó que su formación creativa se tradujo en la esfera legal :
"Las habilidades de comunicación y el pensamiento creativo que aprendí en [escuela de artes] realmente ayudan con la abogacía".
Por otro lado, otro abogado no consideraba que su formación artística fuera relevante para su trabajo. De hecho, describió el dominio "creativo" de las artes en oposición a la zona de "pensamiento" de la ley :
"Soy abogado. Las artes son creativas. La ley es pensar"
"Una persona que trabaja como abogado dirá que su capacitación creativa es invaluable para su capacidad de hacer su trabajo, mientras que otra dirá que es irrelevante, porque la ley involucra 'pensar', no 'creatividad'. ¿Por qué es eso?"dice Lindemann." Algunas de esas diferencias pueden deberse al contexto laboral o sus posiciones específicas en sus empresas, pero, como exploramos en el artículo, creemos que sus identidades como 'personas creativas' también juegan un papel crucial ".
¿Más capacitación artística se traduce en una mayor satisfacción creativa?
En su análisis, los investigadores observan a los graduados en artes que pasan la mayor parte de su tiempo de trabajo en una ocupación fuera de las artes. Descubrieron que el 51.8% de los alumnos de artes de pregrado informan estar "algo" o "muy" satisfechos con su oportunidadser creativos en su trabajo. En comparación, el 60.3% de los alumnos graduados dicen que están "algo" o "muy" satisfechos con su oportunidad de ser creativos en su trabajo.
Los autores encuentran que existe una relación positiva entre el aumento de la formación artística y la satisfacción con la oportunidad de ser creativos en lo que podrían considerarse trabajos "no creativos".
Escriben: "Si pensamos en el nivel educativo como un indicador aproximado del compromiso con la identidad creativa, estos resultados refuerzan los hallazgos que hemos indicado anteriormente: los alumnos de artes con identidades creativas más 'sobresalientes' tienen más probabilidades de experimentar su creatividad como duraderaen contextos "no creativos".
Además de ser de interés para quienes tienen interés en el desarrollo de la fuerza laboral, los resultados del estudio pueden ser particularmente relevantes para los educadores artísticos. Según los autores, mientras que la mayoría de los planes de estudios artísticos se centran en preparar a los estudiantes para carreras artísticas especializadas, la gran mayoría delos graduados de artes terminan trabajando en otros contextos.
Los autores escriben: "La forma en que los estudiantes se socializan en la escuela de artes tiene consecuencias. Romántica el trabajo de los artistas en gran medida puede producir estudiantes que tienen una visión demasiado estrecha de lo que significa pensar creativamente y participar en actividades artísticastrabajo. Los educadores artísticos pueden querer aprovechar nuestros resultados para establecer el escenario de cómo sus estudiantes piensan acerca de sus capacidades creativas en el lugar de trabajo, tanto en el campo de las artes como más allá ".
Fuente de la historia :
Materiales proporcionado por Universidad de Lehigh . Nota: El contenido puede ser editado por estilo y longitud.
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